\u201cMi interessa il rapporto con la realt\u00e0 perch\u00e9 osservo i dati che essa mi offre, con l\u2019intenzione di assecondare la loro natura e il loro linguaggio, ma non solo. Gli elementi sono in genere dei pretesti cio\u00e8 forme e a volte anche simboli, generalmente inconsci. Scelgo di esprimere un messaggio di semplicit\u00e0 pacato e riflessivo, ma non tormentoso o crepuscolare.<\/p>\r\n
L\u2019atmosfera nel quadro deve esprimersi in una \u201cpittura del silenzio\u201d, senza clamori o eccessi. Se lo spazio pittorico pu\u00f2 avere una vita a se stante, pu\u00f2 uscire dalla convenzione temporale e indagare un momento di quel tempo che non vorrei veder scorrere. Il colore vuole uscire dalle forme e condurre a una parziale astrazione: compromesso per ridurre il richiamo alla materia.<\/p>\r\n
Ricerco per confrontare tensioni contrapposte, semplicit\u00e0 e complessit\u00e0 quindi rigore formale e dissolvimento della forma. Nel colore adotto contrasti di complementari di freddo caldo\u2026 per rendere un movimento che per\u00f2 si esaurisca all\u2019interno del quadro. Con queste premesse la trasformazione nel divenire di un lavoro non \u00e8 completamente prevedibile: \u00e8 bene sia cos\u00ec. Consapevole degli orientamenti della moderna pittura (o fine della pittura\u2019 e dei limiti della tradizione), elaboro nelle mie ricerche un intimo e personale rapporto con l\u2019invisibile realt\u00e0.<\/p>\r\n
Diceva Cezanne: \u201cDipingere non significa semplicemente imitare la natura, bens\u00ec creare un\u2019armonia fra diverse relazioni, trasporle in un particolare sistema di toni, sviluppandole secondo le leggi di una logica nuova e originale\u201d.<\/p>\r\n
The crystallisation of memory<\/strong> Artista fiorentino di talento, Piero Anichini crede nella Figurazione di grande tradizione, rivelando una predisposizione innata per l\u2019abilit\u00e0 disegnativa e padronanza nell\u2019ideazione delle forme. La sua ricerca estetica, in apparenza di facile interpretazione, si presenta composita nelle sue coordinate stilistiche perch\u00e9 abbraccia una sorta di indagine interiore che, pur avvalendosi della presa diretta del reale, subisce il filtro della memoria e al tempo stesso della razionalizzazione del fare pittorico.<\/p>\r\n Dallo schizzo alla rielaborazione in studio, le visioni paesaggistiche, aderenti al reale, sono comunque libere rivisitazioni dell\u2019artista, che non totalmente appagato dal vero le ritraduce in accordi cromatici trasfigurati in una complementarit\u00e0 di tinte calde e fredde ora intense ora tenui, con risonanze parasimboliche rispondenti ad allusivi rimandi interiori. Dallo spazio esterno Anichini passa a ritrarre ambienti interni, dagli accenti pi\u00f9 dichiaratamente introspettivi secondo una rinnovata essenzialit\u00e0 delle forme.<\/p>\r\n Pictorial Symbolism<\/strong> Nel pur ricco panorama artistico toscano, una tra le espressioni pi\u00f9 rappresentative e dense di significato \u00e8 senza dubbio Piero Anichini, artista fiorentino. Piero Anichini \u00e8 un uomo che ha scoperto la forza e la dolcezza del colore, rendendolo un momento autentico di dialogo e chiarificazione verso se stesso. Poche personalit\u00e0 artistiche possono vantare la seriet\u00e0 dell\u2019impegno, volto al personale miglioramento della sua espressione pittorica e il senso di autocritica e di modestia che traspaiono dalle sue opere. Tutto ci\u00f2 depone a suo favore, per includere Anichini nella sfera degli artisti pi\u00f9 promettenti di questo ultimo periodo.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n A worshipper of images<\/strong> Anichini in realt\u00e0, mostra in maniera ben visibile il suo tipo di intelligenza artistica, che trae i suoi fondamenti dalla ragione, manifestata e controllata dal colore e dall\u2019esame analitico. The reflexive paintings of Piero Anichini<\/strong> Da molti anni sono amico di Piero Anichini e sto in contatto con il suo dipingere e i suoi dipinti. Questa costante frequentazione mi ha regalato emozioni, riflessioni, sensazioni, intuizioni, \u2018scoperte\u2019 che hanno contribuito al mio vivere e all\u2019evoluzione del mio vedere e sentire la vita. Ho osservato la sua iniziale tormentosa ricerca di una tecnica pittorica artistica \u2018trasformarsi\u2019, lentamente, in un sereno fluire delle sue potenzialit\u00e0 sino alla mano morbida e sicura che con il pennello crea, nel silenzio e nella musica dei colori, istanti ed eternit\u00e0 di vita; riempie di gioia la possibilit\u00e0 per tutti gli esseri umani di uscire finalmente dall\u2019infinito drammatico conflitto tra regola e libert\u00e0, fra assoluto esterno e differenze individuali.<\/p>\r\n Ho partecipato al forte bisogno di Piero a \u2018stare nella realt\u00e0\u2019 e ascoltare contemporaneamente l\u2019altrettanto potente richiamo a trascendere le apparenze per cogliere e vivere l\u2019interezza della vita, sino ad intravedere nei suoi dipinti di paesaggi e nature morte la delicata e forte integrazione fra \u2018materia\u2019 e \u2018spirito\u2019, fra visibile \u2013 temporale e invisibile \u2013 eterno, fra comportamentale e inconscio.<\/p>\r\n For Piero<\/strong> Vedi bene: ci\u00f2 che gli altri nomano The individual soul and the soul of the world<\/strong> La pittura di Piero Anichini ha un suo linguaggio interno, quello degli archetipi che strutturano la natura e che dal dipinto possono far sprigionare una forza irresistibile e una atmosfera inimitabile. Egli cerca di slegarsi dalle coordinate dello spazio bidimensionale, dal figurativo legato ai sensi; cos\u00ec come nell\u2019opera alchemica si tende a separare il sottile dallo spesso, il volatile dal fisso. \u201cMi interessa il rapporto con la realt\u00e0 perch\u00e9 osservo i dati che essa mi offre, con l\u2019intenzione di assecondare la loro natura e il loro linguaggio, ma non solo. Gli elementi sono in genere dei pretesti cio\u00e8 forme e a volte anche simboli, generalmente inconsci. Scelgo di esprimere un messaggio di semplicit\u00e0 pacato e riflessivo, ma non tormentoso o crepuscolare. L\u2019atmosfera nel quadro deve esprimersi in una \u201cpittura del silenzio\u201d, senza clamori o eccessi. Se […]<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"yoast_head":"\n
E per concludere, un pensiero di Matisse: \u201cChi ha veramente qualcosa da dire, vi \u00e8 spinto dalla sua emozione, che lo porta a fare la sua opera, in rapporto con le sue individuali qualit\u00e0\u201d.
Piero Anichini<\/em><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
Silvia Ranzi<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n
Qualit\u00e0 e priorit\u00e0 in forza delle quali \u00e8 individuabile un suo riconoscimento nell\u2019alveo della scuola di Annigoni, da cui mutua la commistione tecnica del colore ad olio con tempera all\u2019uovo su tela, raggiungendo effetti di raffinata pastosit\u00e0 e diluizione cromatica.<\/p>\r\n
Fanno la loro comparsa grandi stanze, vani spogli dagli arredi appena delineati, avvalorati dalla presenza costante della luce in una \u2018profezia rivelatrice\u2019, tesa a disegnare non pi\u00f9 uno spazio fisico, ma a mettere a nudo uno spazio esistenziale in cui l\u2019intima inquietudine della ricerca del s\u00e9 si relaziona. nel dialogo con figure femminili che a volte compaiono alla \u2018soglia dell\u2019abitare\u2019:(togliere) i toni si fanno pi\u00f9 crudi con ampie campiture, secondo impulsi metafisici del colore. Significativi sono anche gli assemblaggi oggettuali, i cui profili si stagliano silenziosi quali solidificazioni del vissuto, interagenti con la dissoluzione dello sfondo.<\/p>\r\n
Poliedrica e sfaccettata \u00e8 dunque la ricchezza tematica della produzione di Anichini, la cui originalit\u00e0 consiste nel cristallizzare, attraverso l\u2019appropriazione pittorica, la dimensione naturalistica pi\u00f9 autentica e contingente del presente, conferendogli l\u2019universalit\u00e0 pi\u00f9 intima dell\u2019 \u201cessere\u201d, secondo la coscienza creatrice della memoria nel desiderio di fermare il tempo.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
Mario Pierantoni<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n
Ha deciso di esprimersi attraverso la non usuale tecnica della tempera all\u2019uovo, che unita all\u2019olio dona alle sue opere i requisiti necessari e indispensabili per alimentare il suo autentico e intenso amore per la natura. Sensibile descrittore, mantiene vivo il dialogo con gli elementi, che osserva con vigile attenzione e costruttiva curiosit\u00e0. Una resa formale sicura, frutto del suo studio, completa una visione estremamente umana e interessante del mondo che lo circonda e lo ispira.<\/p>\r\n
I suoi sono viaggi onirici, diari pittorici entro i quali scrive di rarefazioni dei paesaggi, storie di uomini e anime, le sue melanconie. I suoi continui richiami pittorici sono silenziosi testimoni di irrazionalit\u00e0 esistenziali, che hanno il potere di annullare il tempo, e ci offrono solitudini e colori rapportati ad immediatezze visive, oggettive o fantastiche. Le sue rappresentazioni sembrano dileguarsi, fuggire nell\u2019infinito come tante visioni di un unico sogno, rivelando tutta la loro potenza e importanza.<\/p>\r\n
II suo simbolismo pittorico \u00e8 regno di quiete e affinamento spirituale, tra verdi, bruni, gialli, sempre ammorbiditi da luci soffuse, pacate, sottili passaggi tonali, sfumature che decantano il paesaggio, rese manifeste nella loro forma armonica, diventano eterogeneit\u00e0 di temi, dove la pennellata di Anichini sa trovare gli accordi giusti. L\u2019espressione pittorica ha per lui un valore ben superiore alle convenienze commerciali o alla pura esercitazione formale, assistito da una solerzia, una tenacia, e da un continuo misurarsi con gli spazi che lo attorniano. Anichini indaga nell\u2019essenziale per sprigionare la forza sottile dei suoi dipinti. Essi sono personale semplicit\u00e0, che rende i lavori piacevoli e graditi, forti ed essenziali nello stesso tempo, quasi sempre intimistici.<\/p>\r\n
La padronanza espressiva gli consente di ricreare atmosfere ricche di valori suggestivi, e forse la mai sopita ricerca di serenit\u00e0 e pace, scaturita dal buio dell\u2019essere, \u00e8 la vera potenza generatrice della sua tavolozza cromatica.
La sensazione della luminosit\u00e0 deriva dalla contrapposizione di luce e ombra e dall\u2019equilibrio delle composizioni, nelle quali \u00e8 cosciente del diverso valore espressivo del sobrio modulo impaginativo.<\/p>\r\n\r\n
Sabino Formica<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n
Toscano anche nel profondo, ha fatto sue le atmosfere e le tecniche che furono di Annigoni e la sua scuola. Le sue tempere grasse sembrano voler svelare i moti nascosti dell\u2019anima: le velature delle tinte sono eccezionalmente indicative delle scene rappresentate, che sembrano marcare i dialoghi di vita, visti e assimilati all\u2019ombra della sua raffinata inventiva.<\/p>\r\n
Indubbiamente Anichini pu\u00f2 essere definito un \u201cAdoratore delle Immagini\u201d. Un\u2019atmosfera di tranquilla riflessione pervade i suoi paesaggi, che appaiono filtrati da una profonda indagine introspettiva, usati come mezzo per esprimere gli stati d\u2019animo dell\u2019Artista e la potenza dei sentimenti che lo legano agli elementi della Natura.<\/p>\r\n
Nei suoi lavori, il gesto pittorico di Anichini si spezza in brevi cadenze uniformi, e sia nelle rappresentazioni dei paesaggi che nella natura morta o \u201c Natura sospesa\u201d, come preferisce definirla l\u2019Artista, si avvale della calda e lucente corposit\u00e0 del colore per sottolinearne la vitalit\u00e0 degli accostamenti, facendo altres\u00ec risaltare le campiture di fondo perfettamente armonizzate con l\u2019insieme.
Le composizioni dai riflessi evanescenti, evocano nostalgici ricordi vissuti e sofferti, che con il suo personale linguaggio si tramutano in opere di sicuro interesse artistico.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
Luciano Fabbri (psychotherapist and poet)<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n
Ho sentito in Piero l\u2019intimo e doloroso dubbio di una \u2018scelta\u2019 fra semplicit\u00e0 e complessit\u00e0, fra affermazione del particolare e fluire nell\u2019universale, sino a scoprire nel suo dipingere deciso e perennemente in \u2018ritocco\u2019, nei suoi dipinti originali e comuni insieme, la grandezza del \u2018cerchio immobile\u2019 e continuamente in movimento conchiuso nella sua forma e perennemente fluente. La speranza per il futuro \u00e8 grande perch\u00e9 intuisco il superamento definitivo nell\u2019umanit\u00e0 e nell\u2019universo di ogni forma di opposizione e divisione fino a realizzare una interconnessione universale e consapevole di tutte le \u2018cose\u2019, di tutte le creature.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
Elisabetta Picchi (poetess)<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n
felicit\u00e0 \u00e8 spesso un\u2019insopportabile
sbobba d\u2019abitudine e noia.
Meglio allora la nostra
lieta disperazione di accorti
cultori del bello: meglio
con parole e colori
guardarsi dalla vita
dal suo devastante salmastro
Alla gioia
\u2013 poco spendibile parola \u2013
sempre preferendo
il suo illecito intollerabile
rimpianto.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
Martin Ruland<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n
Attraverso l\u2019attivazione dell\u2019immaginazione (imaginatio) l\u2019opera di Piero Anichini \u00e8 comunicazione dell\u2019anima individuale con l\u2019anima del mondo.<\/p>\r\n
Nella sua ricerca l\u2019artista coltiva la facolt\u00e0 umana di mettere a fuoco visioni ad occhi chiusi, di far scaturire colori e forme, di pensare per immagini, in modo che dalla realt\u00e0 virtuale tali immagini possano diventare fatti concreti. Controlla tuttavia la propria visione interiore senza soffocarla o lasciarla cadere in un confuso e labile fantasticare, permettendo che le immagini si realizzino in una forma ben definita, autosufficiente, con potere proprio. Cos\u00ec il suo percorso di ricerca continua a estrarre comprensione nuova, di come stanno davvero le cose; estrarre, in altre parole l\u2019oro della presa di coscienza.
Piero Anichini testimonia di partecipare a proprio modo all\u2019opera di liberazione, al Parto della Pietra dei Filosofi, come direbbero gli alchimisti, ancora per tanta parte nascosta nell\u2019ombra della nostra incoscienza.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"